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#debate:音乐盗版是否始终无法解散?底细流媒
2018-11-22 20:01

  或许从界说上来说,盗版——未经许可的复制——就是一件不成被消除的事物。究竟今世的音乐行业能够成长的起点,就是成立在音乐是可以复制这件事情之上。

  #debate 是好奇心日报的一个新栏目,它但愿探讨富有争议的有趣议题。我们知道,我们站在前人的肩膀之上。

  恒久以来都因为中国泛滥的盗版状态而头疼的国际唱片业协会(IFPI)难得一见地传颂了中国。在近来公布的一份呈报中,IFPI 写道:“中国消费者与正版音乐的联系非常紧密。”报道列出数字证实,在中国听音乐的人群中,96% 有选择正版。

  这是 IFPI 在查询拜访了 2000 名中国消费者以后得出的结论,但这个数字令人迷惑的处地址于,它并不简朴地意味着只有 4% 的人听盗版音乐,因为听正版的人也可能会听盗版音乐,或者也有可能被查询拜访者撒谎了。

  与此同时,即使线% 的人听正版音乐,对付指望用音乐赚钱的人来说可能也人浮于事。过去几年,流媒体和智能手机的普及,再加上国家版权局在此中的干与干预,人们在手机上通过腾讯、网易、虾米等 APP 听到的音乐确实全部都正版化了。然而按照腾讯音乐最新公布的招股书,只有 2.8% 的人会为之付费。靠免费换来的人们听正版的习惯能否延续,看来还是一个未知数。

  而在全球范畴内,盗版并没有呈现任何明显的下降趋势。几份 IFPI 的年度呈报摆在一起就能发明,听盗版的人从 2016 年的 35% 增长到 40% 又在 2018 年小幅回落到 38%。

  此刻人们最风行的一种听盗版的方法,就是翻录(stream-ripping)。IFPI 的呈报中提到的 38% 的侵权行为中,有 32% 属于翻录。所谓翻录,指的是人们通过专门的网站把流媒体的音频导出并生存到本地。而在 Spotify 或者网易云音乐这样的流媒体上,下载都是只有付费才华实现的功能。

  曾经,人们幻想技术能够为音乐增加更多的防破解手段,从而辅佐解决盗版的问题,好比流媒体刚呈现的时候,因为没有 MP3 这样可以直接复制的文件,而被寄予厚望。不过这方面的测验考试看上去并不算告成。

  或许从界说上来说,盗版——未经许可的复制——就是一件不成被消除的事物。究竟今世的音乐行业能够成长的起点,就是成立在音乐是可以复制这件事情之上。

  在 19 世纪及以前,音乐凡是都是本地的,各地都有本身的民歌。因为没有载体可以将音乐流传出去,互相之间的交流也很少见。即使是乐谱由于印刷技术的成熟而使得古典音乐能够在欧洲大陆各地吹奏,但那也需要一支成熟的交响乐团才华实现,而且差别指挥所率领的乐团气势派头也难以统一。

  与文学、绘画、诗歌、雕塑等艺术品类差别,“音乐,是末了一项开脱出人体对口头流传所作的禁锢的艺术”,英国历史学家艾瑞克·霍布斯鲍姆在《极真个年代》中如是说。

  1877 年,爱迪生制造出了人类史上第一台留声机。就像它的名字体现的那样,它将声音留了下来并能够重现。后来德裔美国发现家埃米尔·玻里纳像改进电话那样又改造了留声机复制声音的方法。新版的留声机能播放更大的音量,同时减少了掉真。

  与此同时,发现家测验考试将键盘音乐固定在穿孔纸带上,成果制造出了主动钢琴。架在钢琴上的钢琴卷(piano rolls)成为了一个主动吹奏器。

  “在爱迪生和玻里纳之前,每一种声音现象都是颠末时间和空间联合而形成的。在特定的一段时间内,它曾经在个处所呈现过,然后就永远地消掉了。爱迪生和玻里纳的设计转变了这一切。同时,爱迪生的技术输给了玻里纳的技术,因为爱迪生的技术只能是使用者本身录制声音,而玻里纳可以用各种其他方法来制作。玻里纳的盘要比那些圆筒更等闲被出产、运输和储存。”大卫·伊斯曼在所著的《贩卖音乐》一书中这么写道。“终极,增加光盘录制的商业计谋从头界说了音乐在美国人生活中的职位地方。”

  转瞬即逝的声音今后酿成了一种可以发卖的商品。唱片的销量最先急剧上升,从 1897 年的 50 万份上升到两年后的 280 万份。声音也因此成为了一种财产,也只有当音成功为了一弟子意,关于它的所有权才引出了最早与音乐相关的正版与盗版的版权争论。

  如今许多关于版权的争论总是关乎于一个更形而上的问题,即常识是否应该被人所独有,但是在阿谁音乐财富垂垂成行的年代里,缔造大规模需求与缔造丰重利润之间的矛盾才是问题的地址。

  “二十世纪一二十年代,很多公共空间里都有投币式主动钢琴的身影,包孕游乐园、台球大厅、露天啤酒坊咖啡厅、甜食店、烟店、俱乐部、舞厅、药店、百货商店、杂货店旅馆、快餐店、报摊、明信片工作室、火车站以及餐馆。与此同时,尽管十九世纪九十年代的留声机店已经消掉,留声机公司仍然在公共范围推广留声机,老司机电影,从旅馆门厅到公园和学校。商人每每在郊游野餐、游行以及其他确当地活动上演示留声机的使用要领。”《贩卖音乐》中如是写道。

  出版商声称机械复制声音使得他们的版权受到了侵犯。然而,出版商背后是一种矛盾的心态:他们既但愿歌曲广为传布,又但愿能将它据为己有。虽然留声机从诞生使用的就是受到版权掩护的质料,不过出版商们并未留意到这一点,直到后来才最先阻挡其他行业对其音乐产品的操作。

  在出版商的压力之下,1909 年的《版权法》规定,版权所有者可以为其作品授权器械反复出产,并且要求机械出产商为复制品付出 2 美分的版权费。虽然这让一些作曲名家损掉了可能通过自有议价取得更高版权收入的机会,不过它对付掩护创作者这个群体的感化显而易见。美国 1790 年的第一部《版权法》并未规定音乐创作的版权,甚至还出格注明不禁止拷贝外国作家的作品。

  盗版和正版不只是 20 世纪初期音乐行业中的人需要面临的选择,对付任何一个潜在的未开发市场都是如此。

  1980 年代,中国人第一次接触港台歌曲,大多并不同法。《新晚报》援引作曲家、磁带保藏家李寿华的说法:“概略是 1979 年末,卡式录音盒带从日本和香港进入内地,很快风行。紧张是听港台风行歌曲,什么张明敏、程琳、成周遭等风靡一时,当年的盗版磁带才 3 元钱,而书店里的正版带要 20 元到 40 元。”

  到了 20 世纪初,百度 MP3 的市场份额一度赶过 90%,此中的音乐来源大多极其可疑,但其时买一个百来块钱的播放器,在网络上下载几个 G 的歌来往返回地听,也是一时民俗。他们可能不是音乐的消费者,却拓宽了音乐的影响力。

  固然,盗版和市场并不总长短此既彼的关系。1980 年代,CD 的可复制性让盗版加强,而正版 CD 的销量却也稳步上升。那时候,盗版和市场并不斗嘴。

  摇滚乐队险峻海峡(Dire Straits)于 1985 年刊行的专辑《Brothers in Arms》是全球销量最高的专辑之一,总销量到达 3000 万份。不过,它最主要的里程碑数据不在于总量,而是所有售出的专辑中有 100 万是以 CD 的形式卖出的。这是历史上第一次呈现一张专辑的 CD 销量赶过黑胶的情况。

  在三年前 CD 初度呈此刻商店后,《Brothers in Arms》预示了属于 CD 时代的到临。《Brothers in Arms》问世三年后,CD 的年度销量赶过了黑胶。又过了三年,CD 赶过磁带,成为了最风行的音乐媒介。

  飞利浦与索尼在 80 年代初期共同研发出了 CD。得益于数字录音技术,CD 的音质更加精良,不会呈现刮擦的声音,也不会像黑胶或者磁带一样,一面快结束时产生掉真情况,它赶紧成为了歌迷们的新宠。

  虽然数字格局的 CD 让翻录变得等闲,而且盗版的音质效果也不赖,但在互联网时代之前,法令在解决版权相关的问题上还对照有效,究竟像 CD 这种媒介是以实物形态存在的,物理证据等闲搜集。音乐财富也没有住手增长。1983 年之后,全球的 CD 销量持续 17 年增长,在 2000 年到达 24.5 亿张的极点。

  盗版和正版的边界并不总是明确,究竟在制订规范时,没有人能够预料到未来媒介的成长。有时这种模糊甚至孕育出了极其有趣的文化。

  1909 年美国的《版权法》授予了音乐作品“为营利目的”而公开演出的权利。不过,法案并没有把投币点唱机再现或吹奏音乐作品视作为营利目的的公开演出,除非要对进入进行这种再现或吹奏的场所收取用度。也就是说,进入酒馆、餐厅这样不用花“入场费”的处所,顾客通过点唱机投币点歌,点唱机的所有者却并不需要付出版权用度。

  主动点唱机的豁免条款是 1909 年的《版权法》制按时末了一刻作为一种妥协而增加的,老司机电影,但是这个条款带来了意想不到的后果:到了 20 世纪中叶以后,主动点唱机成为音乐作品最主要的商业使用者之一,但是主动点唱机的经营者却完全免予付出版权使用费,因此,从 1950 年代后期最先,一直有议案要求打消或改削这个异常的豁免。美国于 1976 年打消了主动点唱机演出音乐作品的豁免。

  不过,那些没有受到版权约束的岁月足以让点唱机塑造出属于本身的风行文化。二战结束后,美国人的文娱生活垂垂丰富,点唱机成为了饭铺和酒吧等场所的标配,只需要一个硬币,人们就在音乐顶用饭聊天甚至起舞。点唱机也不再是古板的木盒式造型,披上了敞亮金黄的外衣。它由此成为了一代年轻人生长的记忆。人们通过点唱机活点歌跃氛围或者赠送心上人的桥段总是影视作品表示复古时每每呈现的元素,好比《老友记》中的 Monica 在复古餐厅工作时,编剧布置了她随沉迷你点唱机的《YMCA》旋律起舞的桥段。

  对嘻哈成长至关主要的 mixtape 是此外一个文化现象的例子。采样其他歌曲是嘻哈伴奏最常用的手段。按理来说,在采样的伴奏上饶舌的艺人该当向被采样的艺人付出版权费。不过,持久以来,音乐财富对 mixtape 的畅通睁一只眼闭一只眼。各人形成了一种默契:只要 mixtape 标榜免费,那它是为了推广艺人,并没有组成侵权(哪怕实际上它其实是被卖出去的)。假如 IFPI 在嘻哈萌芽阶段就果断要求 mixtape 有对应的版权费,那么嘻哈音乐恐怕难以成为当今最风行的音乐种类。

  影响了一代人的打口碟文化则是产生在中国的例子。西方市场上,一些由于过度出产而卖不出去的音像制品在措置惩罚惩罚的过程中并未被完全销毁,只是 CD 或者磁带封套上被打了个缺口,“打口”因此得名。这些以塑料垃圾进口的音像制品转而在海内成为了一代人的音乐发蒙。“打口青年”、“打口一代”这样的词汇也应运而生。音乐人左小祖咒在 1990 年代时曾经把价值一两块的 Metallica 的打口磁带卖出了 120 元的高价。

  正版和盗版之间一度可以用彼此扶持来形容。盗版为音乐人带来的流传机会是如此丰富,以至于还呈现过像鲍勃·迪伦这样从阻挡到推出“官方私制唱片”的“靴子腿”(bootleg)系列。“靴子腿”这个词最早呈此刻美国的禁酒时代,用来指私酿酒,因为人们每每将威士忌藏在靴筒里,后来演酿成了犯警制造或私自贩卖的出版物。高产的鲍勃·迪伦许多 demo 和演唱会都以盗版的方法在坊间风行。起先,鲍勃·迪伦面对这样的私自畅通深恶痛绝,但看到市场回声那么热烈,他索性刊行起了官方的“靴子腿”系列。

  11 月,鲍勃·迪伦“靴子腿”系列的第 14 辑即将刊行。不过,正版和盗版之间的关系早在 20 年前就不再“融洽”了。互联网让复制音乐的门槛进一步降低,只要有一台能上网的电脑,人们不花分文足不出户就能获得音乐。正版和盗版一度彼此扶持性的增长变为了盗版片面侵蚀正版。CD 时代,盗版率跋扈狂时赶过三分之一,而 IFPI 对付互联网的评价则是“盗版率赶过 100% 的媒介。”

  无论盗版曾经促成了怎样有趣的文化,从素质上看,它只会冲击创作者的积极性,风险财富的健康。愈发跋扈獗的盗版很自然地导致了音乐市场的衰退。2000 年,盗版财富的规模对比 1992 年翻了一倍,到达 42 亿美元。从 2002 年最先,全球音乐财富呈现了长达持续 10 年的收入下降。

  在盗版膏壤的互联网上,分享站点 Napster 无疑是盗版玩家的代表。这家网站由 20 岁的大学生 Sean Parker 在 1999 年 6 月和此外两个同龄人开办(Sean Parker 后来成为 Facebook 投资人,任第一任总裁)。用户检索音乐名,Napster 就通过另一台私人电脑下载这个 MP3 文件。用户可以在网上下载、分享歌曲和专辑。一张 14 美元的 CD 在这里一分钱都不用花就能够获得。

  在第一年,Napster 就获得了赶过 1000 万用户。在巅峰时期,它拥有赶过 2500 万的用户以及 8000 万首歌的曲库。

  Napster 之外,还有像 LimeWire 等一批 P2P 的效仿者。虽然唱片公司们联合把 Napster 告上了法庭并取得了终极的胜利,但是盗版还是让音乐市场受到重创,让全球录制音乐市场收入从 1999 年的 252 亿美元下降到了 2009 年的 158 亿。

  在音乐财富陷入困顿的这些年,版权也从财富内部的问题变得与全民息息相关。2000 年代初期,数以万计的美国人因为犯警下载被指控,详细数字有两种说法,一种 18 万,一种 35 万,无论哪种,都堪称规模重大。

  与美国对比,原来财富根基就不深厚、版权意识单薄的中国唱片行业的瓦解更加严肃。21 世纪的头一个十年里,人们通过百度就可以便捷地搜到音乐的 MP3 文件然后导入播放器。由于市面上 MP3 的资源量错乱,百度还专门上线 搜索的功能。

  唱片公司和音乐人都通过法令的途径要求百度就侵权行为进行抵偿。高晓松曾在微博上怒斥百度的侵权行为:“百度是音乐圈最切齿的仇家,全球最大的盗版音乐销赃地,用偷来的音乐大卖告白赚钱的无耻商人,奴役音乐家的吸血鬼。”虽然许多官司以百度被判侵权盖棺定论,不过唱片行业被迟误的情况无法挽回,而人们在很长一段时间内也没有版权的观点,认为音乐原来就该是免费的。

  IFPI 在《2008 年中国唱片财富数据》中写道:“尽管在整个市场中的份额较大,但中国只占全球数字音乐市场价值的 1%”、“在线盗版的泛滥已经成为阻截中国在线音乐市场成长的最大因素。中国赶过 99% 的音乐下载都是犯警的。”

  就在 Napster 大行其道的时候,iTunes 的呈现曾被视作是盗版的克星。2003 年 4 月 28 日问世的 iTunes 和 iPod 一起开启了 99 美分的音乐单曲时代。一个有意思的事实是,iPod 最初刚问世的时候,它的屏幕塑料膜上贴着“不要偷音乐”(Dont steal music)这么一句话。

  在 iTunes 诞生后的第一个礼拜,它就收获了赶过百万的歌曲下载。没过多久,iTunes 上的音乐甚至卖得比 Best Buy 和 Walmart 这样的线下商店还要好。在它创立的第一年里,卖出了将近 7000 万份单曲。

  iTunes 刚最先的时候接纳了数字版权治理(digital rights management,DRM)防护,使得文件无法被复制和分享。它后来于 2009 年放弃 DRM,不过音乐中依然带有用来识别采办者的数字水印。

  不过,即使在 iTunes 引领正版的时期,盗版情况仿照照旧遍及,按照 IFPI 估计,2008 年,世界范畴内 95% 从网络上下载的音乐是盗版。

  然后,音乐进入了流媒体时代。在线听歌成为了最新的消费方法。Spotify 目前在全球 65 个国家拥有 1.8 亿的月活跃用户。它的付用度户从 2015 年 1 月的 1500 万增长到了本年 1 月的 8300 万。Apple Music 的订阅用户则从 2015 年 10 月的 650 万增长到了本年 5 月的 5000 万。

  流媒体被看做是又一个解散盗版的但愿。流媒体把 iTunes 自制卖正版的逻辑更进一步,可以提供免费的正版音乐。此外,流媒体也操作独霸了对版权监控的力度,老司机电影,只有成为付费会员才华够将歌曲下载到本地。

  流媒体也终于让海内在音乐版权上步入正轨。中国音乐正版的转折点产生在 2015 年,国家版权局其时公布了”史上最严版权令”。不到两个月的时间,音乐网站下架了未经授权的音乐作品 220 万余首。在流媒体时代,音乐版图变得清楚起来,活跃的玩家无非是网易云音乐、虾米音乐、腾讯音乐娱乐集团和百度音乐等至公司,这也让政策有了详细的落实工具。2017 年,中国音乐市场初度跻身了世界前十。

  音乐财富也再次泛起出苏醒的迹象。按照 IFPI 的数据,全球音乐财富持续三年呈现增长。流媒体在 2017 年缔造了 66 亿美元的收入,你懂的,占总收入的 38%,赶过了实体的 30%,这是它第一次成为收入的最紧张来源。

  和当初的 iTunes 与 iPod 搭配一样,流媒体与手机成为了新的音乐组合。IFPI 的数据显示,75% 的消费者有使用手机听歌的习惯。虽然在手机上听歌的绝对时间不久不多——在所有音乐中,27% 的听歌行为产生在手机上——不过有 58% 的 16-24 岁的人暗示,假如只能够选择一种设备来听歌的话,那么他们会选择手机。

  不过,盗版并没有显示出要被覆灭的迹象。光是免费在线还不够,人们还但愿能够把音乐生存到本地,于是也就有了翻录这样的行为。

  这种翻录的行为和几十年前人们通过录音机翻录磁带或者刻录机翻录 CD 并没有太大区别。翻录阻截了音乐财富的成长——翻录的网站一般通过告白获取利润,不会向唱片公司或者艺人付出用度。许多用户却并没有意识到翻录属于盗版,按照 MusicWatch 在 2016 年的一份查询拜访,在那些认可有翻录行为的人中,73% 的人以为这种做法是合法的。

  2016 年,唱片公司在与最大翻录网站之一的对簿公堂。按照环球、索尼和华纳的说法,YouTube-mp3.org 拥有数以百万的用户,世界上 40% 的翻录是通过该网站实现的。该网站终极被勒令封锁。

  CD 和互联网时代认识的正版盗版的反抗又在流媒体时代重演了。它可能在报告人们这样一件无奈的事情:盗版没有被覆灭,也无法被覆灭。

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