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草间弥生: 穿过她的迷幻花圃的她的梦
2018-11-17 14:43

  圣诞节没有拦截住粉丝们的脚步,包孕我们这样特地从北京凌驾来看“怪婆婆”的人。虽然草间弥生年事已高没有亲临现场,但是《我的一个梦》带来的热度并不输于咫尺外恒隆广场的宝格丽圣诞树挑起的人潮。一楼挑空大厅里,不雅观众排成蛇形的长队,在名为《波点偏执》的巨型红白波点的气球阵里迟缓挪动,铺天盖地的球阵里偶然发出一阵惊呼,那是排到近前的不雅观众的声音,怪婆婆自出机杼地在巨大的气球上开了一个个“小窗”,把眼睛贴近小窗的刹那间,球体内一个由灯光、镜面、视频打造的光怪陆离的迷幻世界赫然就挤满了眼睛,突如其来的视觉打击力带来的是一

  今世艺术馆不大,窄窄的三层玻璃小楼远称不上刺目,但在寸土寸金的南京西路,相称难得。展馆闹中取静地坐落在人民公园深处,一路跟着波点走,我们就找到了现场。

  圣诞节没有拦截住粉丝们的脚步,包孕我们这样特地从北京凌驾来看“怪婆婆”的人。虽然草间弥生年事已高没有亲临现场,但是《我的一个梦》带来的热度并不输于咫尺外恒隆广场的宝格丽圣诞树挑起的人潮。一楼挑空大厅里,不雅观众排成蛇形的长队,在名为《波点偏执》的巨型红白波点的气球阵里迟缓挪动,铺天盖地的球阵里偶然发出一阵惊呼,那是排到近前的不雅观众的声音,怪婆婆自出机杼地在巨大的气球上开了一个个“小窗”,把眼睛贴近小窗的刹那间,球体内一个由灯光、镜面、视频打造的光怪陆离的迷幻世界赫然就挤满了眼睛,突如其来的视觉打击力带来的是一种奇异的新鲜的刺激的眼花缭乱的体验,完全超过了看印刷品时的想象。

  在草间弥生的作品中,镜面反射装置是永恒的题材。她用简朴的质料制造“幻象”营造“无限”,各种图案循环重复,无所谓边际,无所谓消掉,一切显得无穷无尽。

  《波点偏执》背后,是草间弥生另一件装置代表作《无限镜室——灵魂波光》。仅仅可供两人站立此中的狭小空间内,暗中、水、圆形彩色灯泡,配合镜面的反射,神奇地形成了一个深邃无限的光影世界。像无尽星空绚烂无比,梦幻中又有些淡淡的忧伤感,让人忘却空间的现实维度,觉得要被神奇地融化失。

  二楼楼梯拐角处,名为《干净空间》的一个白色房间内,双人床、沙发、书架、衣柜这些日常家居生活用品样样都不缺,差此外是它们全是洁白的没有生命感的,不雅观众可以用主理方提供的彩色波点即时贴来随意装点这个房间。与偶像无形中的互动感让不雅观众都很开心,大巨细小各种颜色的波点在这个空间经由不雅观众的手一层一层重重叠叠笼罩,从无到有,苍白的物体垂垂鲜活起来,绽放出意想不到的迷幻的热烈的美。

  与之对应的是另一件名为《我在这里,却了无一物》的空间装置作品,蓝黑色的空间内,泛泛的家具上笼罩的荧光色波点贴纸在微光中闪烁,徐徐地,不雅观众看不到家具,只看得到波点,如入梦境。

  “覆灭自我,成为环境”曾经是草间弥生说服不雅观众的一句标语,时光倒回到1967年的纽约,第二大道的剧场里,《覆灭本身,一场声光电的演出》上,草间弥生将自我、作品与方圆环境融为一体。所有不雅观看者都被要求穿上了草间的波点服,和草间弥生一样,成为作品的一部分。

  草间弥生一直致力于向不雅观众泛起一个完整的标致的本身创作发现的世界,诱人走入,并成为这完美世界里的一部分。不雅观众在走入的瞬间,也酿成作品自己,消融于作品自己。

  顶楼天台上,爱弹幕里番,1500个直径30厘米的不锈钢圆球构成了《自恋庭院》,与魔都现代建筑遥相呼应、相得益彰,近看每个圆球上都能反射到不雅观众本身的影子,不雅观众走到哪里,不锈钢球上小小的本身就如影随形地跟到哪里,暗合了英文名Narcissus中水仙一词指代的自恋情结。这件别名《那希索斯花园》的作品是草间弥生为亚洲巡展献上的新作,也可以视作是在向1966年的同名作品致敬。

  1966年,没有得到威尼斯双年展邀请的草间弥生带着《那希索斯花园》来到威尼斯,身着金色和服的她危坐在1500个金色圆球装置傍边,告白牌上写着:金球,2美刀,成为意大利馆前面一道风光。在遭到双年展组委会摈除后,她换上艳红色紧身衣躺在金球中,引来媒体一片,风头盖过所有拿到pass卡的正牌参展艺术家。

  阿谁时候的草间弥生有没有像影戏里常见的桥段那样,对天竖起中指:“威尼斯,我,还会回来的!”我们不得而知。

  我们可以知道的是,27年后的1993年,草间弥生独自代表日本参与威尼斯双年展,日本当局出格为她设立了主题馆用以向女王致敬,在此次展览上,草间弥生安插了一间镜屋,填满了她的南瓜。如今,她的银质南瓜一个可以卖到50万美元。

  而刚刚过去的两年,都可以称为草间弥生年。草间弥生的世界巡展走到哪里,就是那里艺术界的盛事,她的作品重心回归架上绘画和雕塑,除了价格不菲的作品,富有设计感的波点图案还使她成为时尚界的骄子,引来无数大牌竞折腰。

  “此刻是我人生最好的时刻。”面对如日中天的盛名,草间弥生这样说。她毫不讳言地暗示,她想变得“更闻名”。

  她从不掩饰她对这个世界的欲望和野心,但是当她脱下假发,卸失浓妆,已然伛偻的身躯伏在巨大的画案上创作时,她专注的神情就像个小孩子,你会感受,她的那份欲望那份野心,就是一个小伴侣在向这个世界索取一块糖。

  波尔卡点并非波点女王原创,远在上世纪五十年代,黑底白点就被视为复古的象征,深得时尚界痛爱。然而只有草间弥生,赋予了波点生命,在她之前,从未有人把波点使用得如此这般入迷入化,也从未有人敢于把波点使用得这般猖獗。在她的手下,波点可以笼罩一切。

  人们津津乐道于她的精神病史,更有人预测她一直在用精神疾病来炒作本身,而草间弥生和她的精神疾病的关系会让我想起顾城的一首诗——黑夜给了她黑色的眼睛,她却用它寻找光明。

  幻视和幻听包抄着草间弥生,神奇的是,她努力地通过各种方法,把这种眩晕感、炫目感借由作品通报给了不雅观众。

  不得不认可,这个世界真有一些天赋异禀的人类。他们具有超强的直觉和敏锐的感应熏染力,上天仿佛奉送给他们奥秘的第三只眼睛来看世界,他们的笔下才布满卷曲、密集的线条,蜘蛛磁力,鲜艳、酷热的表达。在世俗的观点中,他们仿佛与芸芸众生扞格难入,难以交流,但他们对生活对艺术的巴望都汇集成视觉语言,他们用超前的作品与世界沟通,终极释放了本身并征服凡尘。从这个角度看,梵高、草间弥生都属于这个世界孤独的骄子。

  人们经常拿草间弥生和小野洋子对比,同样来自日本,蜘蛛磁力,同样在上世纪50年代抵达纽约,同样在60年代完成她们在新大陆的成名作——当小野洋子在卡内基朗诵厅被随机挑选的不雅观众上台用剪刀把衣服刺破、直至完成行为艺术《切片》的时候,草间弥生正在华尔街的证券交易所旁,往裸女鼓手的身体上喷洒蓝色的波尔卡圆点。她们同样被认为是在释放“日本女人特有的色情天赋”。差此外是,草间弥生遇见了约瑟夫·柯内尔——她生命中独一为外界所知的恋情。而小野洋子遇见了更加台甫鼎鼎的约翰·列侬。直到今天,小野洋子依然以遗孀的身份活跃在艺术圈,而草间弥生,已经是她本身王国的主宰。

  她从不掩饰她对这个世界的欲望和野心,但是当她脱下假发,卸失浓妆,已然伛偻的身躯伏在巨大的画案上创作时,她专注的神情就像个小孩子,你会感受,她的那份欲望那份野心,就是一个小伴侣在向这个世界索取一块糖。

  不会使用电脑也从不使用手机,在记者打开DV里老伴侣的问候录像时,她一直以为老友就坐在劈面,老司机电影,各种老实各种神情当真地回答录像里的每一句话。

  她的世界里只有画画,画画。电脑和手机,那是助理们来应对的事情。但她倒是当今时尚界的骄子,在村上隆、川久保玲之后,耄耋之年的草间弥生成为LV合作的第三位日本艺术家,紧随LV而来的还有奥迪、兰蔻、可口可乐,她的波点被播撒向全世界,过去的两年,巴黎、纽约、吉隆坡……你所知道的那些橱窗,都被怪婆婆的午夜花朵和梦境一样的波点鱿鱼触角给布满了。

  你很难用简朴的一个词汇来形容草间弥生,因为在她身上,脆弱和霸气、自信与羞怯、狂热与内敛并存,而纯挚与欲望、富丽与朴拙、童真与性感在她的作品中奇妙地和谐共处。

  画画于她更像是信手拈来的事情,在她毗邻精神医院的工作室,已经有些驼背的草间弥生伏案在她的密集世界里,拿起画笔,蘸上助手为她递上的高纯度颜料,如有神助般,在她的笔下,那些小鸟、花朵、南瓜以及细胞和触角外形的标识表记标帜性标记像水一样迅速在画布上密集地铺展开来,固然,穿插此中不成或缺的是她的波点。

  当身形矮小、动作蹒跚的她画好浓妆,戴上她标识表记标帜性的鲜红假发,穿上她亲手设计的波点打扮,站在本身的波点作品中,立马就有了君临天下、我是主角我hold住全场、舍我其谁的气场,她就是她作品中最有重量的阿谁标记,是密不身分的那一部分,贵为波点女王的她,和她的作品浑然一体的那种契合感,那些身形妖娆的嫩模着实望尘莫及。

  阅读草间弥生的感应熏染是奇妙的。看静态照片中的她,总是站在镜头正中,凝重霸气,女王风度尽显,而看NHK拍摄的动态视频中生活里的她,倒是谦恭柔和甚至脆弱的,在她堆满了作品、波点元素无处不在的工作室,接待访客的怪婆婆一点都不怪,她轻声细语,偶然露出的笑脸是羞怯的,只有拿起画笔,她才回归到她的王国,那里有她的童话世界她的梦。而阿谁从小敏感、不长于与人沟通的天才小女孩一直住在她的身体里,从未离去。图/苏苏